Am 01.07.2026 machten sich alle drei Deutschkurse der Qualifikationsphase 1 unter der Leitung von Frau Bömken, Frau Reinemuth und Herrn Lopes auf, um die Welt der Oper zu entdecken. Da zum Ende der Spielzeit 2025/2026 Alban Bergs expressionistisches Meisterwerk „Wozzeck“ noch einmal aus den Untiefen des Opernfundes des Düsseldorfer Schauspielhauses herausgeholt wurde, nutzten wir die Gelegenheit, um die unterrichtliche Lektüre von Büchners sozialkritischen Fragment „Woyzeck“ zu vertiefen. Was würde die Oper aus diesem Stoff machen und wie unterscheidet sich die Oper eigentlich vom Theater?

Diese und viele andere Fragen der wissbegierigen Oberstufenschüler zu beantworten, halfen uns die überaus leidenschaftlichen Besucherführer Rainer und Georg, die das Düsseldorfer Opernhaus bereits am Nachmittag für uns öffneten und uns in einer privaten Führung exklusive Einblicke hinter die Kulissen gaben. So konnten wir nicht allein den unglaublichen Kostümfundus von mehr als 80.000 Einzelstücken bestaunen, sondern auch den Orchestergraben selbst einmal betreten oder den Guckkasten der Souffleuse näher inspizieren. Überraschend war vor allem, wie groß die sogenannte „Hinterbühne“ der Oper ist: hier werden auf einer Fläche, die einem Vielfachen der sichtbaren Bühne entspricht, Requisiten und Bühnenbilder für andere Opern als den „Wozzeck“ zwischengelagert, denn die Oper am Rhein ist ein Repertoirebetrieb, d.h., dass jeden Tag eine andere Oper gespielt wird, was einen enormen Aufwand in Sachen Umbau bedeutet.

Nach der Opernführung genossen Lehrer- wie Schülerschaft die kulinarischen Vorzüge unserer Landeshauptstadt bei echtem Kaiserwetter, ehe dann am Abend die Aufführung von „Wozzeck“ genau das erreichte, was sich Alban Berg vermutlich davon versprochen hatte: Seine Oper irritiert durch ihre expressionistische, atonale musikalische Gestaltung und ebenso durch kühne Inszenierungsentscheidungen wie einem auf der Bühne gezeigten Geschlechtsakt auf einem elektrischen Stuhl. Ebenso wie Büchner im Vormärz gelingt es Berg, das Unmittelbare, das Existenzielle des Stoffes – hier für die Oper – fühlbar zu machen.

Ein einmaliges Erlebnis! Ein großes Dankeschön gilt der Jungen Oper Düsseldorf, dem Besucherservice der Oper am Rhein, der Opernpädagogik  sowie den Besucherführern, die uns dieses einmalige Erlebnis für einen symbolischen Unkostenbeitrag ermöglicht haben. Danke.

Text: Alexander Lopes, Fotos: Defne Bömken / Alexander Lopes

Unsere 5. Klassen besuchten eine Medienpräventionsveranstaltung im „Theater im Fluss“ in Zusammenarbeit mit dem Kinderschutzbund Kleve. Gezeigt wurde das Theaterstück „Click & Swipe“, das sich auf anschauliche und altersgerechte Weise mit den Themen soziale Medien, Cybermobbing, Datenschutz und dem verantwortungsvollen Umgang mit digitalen Medien auseinandersetzt.

Im Anschluss an die Aufführung fand eine Reflexionsphase in Kleingruppen statt. Gemeinsam mit den Darstellerinnen und Darstellern des Stücks setzten sich die Schülerinnen und Schüler intensiv mit den dargestellten Situationen auseinander. Sie konnten Fragen stellen, eigene Erfahrungen einbringen und gemeinsam Lösungsstrategien für einen respektvollen und sicheren Umgang mit digitalen Medien entwickeln.

Die Veranstaltung bot den Kindern wertvolle Impulse, ihr eigenes Medienverhalten kritisch zu hinterfragen und die Chancen und Risiken der digitalen Welt besser zu verstehen.

Text / Fotos: Daniela Kulak

Wieder einmal stellte der Theaterkurs unter Beweis, dass auch klassische Stoffe gar nicht verstaubt sein müssen. In gleich zwei Aufführungen widmeten sich die Schülerinnen und Schüler Von Hórvaths gesellschaftskritischem Theaterstück „Glaube Liebe Hoffnung“ und zeigte eindrucksvoll, wie sich auch ein knapp hundert Jahre altes Stück sehr überzeugend und mit viel Spielfreude auf eine moderne Bühne bringen lässt. Über den Inhalt schreibt Ben Weyers, selbst Teilnehmer des Kurses:

„`Wer immer strebend sich bemüht … naja, der wird eben doch nicht immer erlöst.` – Hatte der alte Goethe in seinem Lebenswerk vielleicht doch Unrecht? Elisabeths Schicksal stellt den Beweis dar: In unserer Neuinterpretation von Ödön von Horváths Klassiker Glaube Liebe Hoffnung zeigt sich die bürokratische, heuchlerische und groteske Seite der Gesellschaft.

Eine junge Dame versucht, trotz und wegen ihrer Armut, zweifellos Arbeit zu finden. Sie benötigt für den fehlenden Wandergewerbeschein 150 Mark, die sie aus purer Verzweiflung durch den Verkauf ihres lebendigen Leibes an das Anatomische Institut zu beschaffen versucht. Der Präparator lehnt zunächst ab, doch der Engel auf seiner Schulter rät ihm, Elisabeth das Geld vorzustrecken: „Es sei noch Hoffnung in ihr.“

Die teuflische Kapitalistin Irene Prantl ist von den niedrigen Umsätzen Elisabeths empört. Jene Empörung wird noch größer, als der Präparator hereinstürmt und aufdeckt, dass sie ihn über die Tätigkeit ihres Vaters belogen habe. Das Urteil, erteilt durch den Gatten der „unbeugsamen Furie“ Frau Amtsgerichtsrat, fällt schwerwiegend aus: 14 Tage Zuchthaus ohne Bewährung.

Auch in der Liebe probiert sich Elisabeth: Sie verliebt sich in Alfons Klostermeyer, Staatsgewaltorgan durch und durch. Doch auch die Liebe hält nicht lange: Die Polizei prüft ihr Leben, findet sie zusammen in der Wohnung des jungen Polizisten und stuft sie als „Gefährdung der öffentlichen Ordnung“ ein.

Nachdem Elisabeth sowohl die Hoffnung als auch die Liebe verliert, bleibt nur noch der Glaube. Diesen kann sie allerdings auch nicht mehr finden und es existiert schließlich nur noch ein letzter Ausweg. Ein tragisches Ende, das die Zuschauer über die heutige Gesellschaft nachdenken lässt.“

Text: Judith Keßler / Ben (Q1), Fotos: Peter Schicks

Der Theaterkurs des KAG lädt herzlich ein zur diesjährigen Aufführung am Samstag, 13.6., um 19 Uhr und am Sonntag, 14.6., um 17 Uhr. Die Schülerinnen und Schüler haben sich intensiv auf das Stück „Glaube Liebe Hoffnung“ vorbereitet, das von dem österreichischen Schriftsteller Ödön von Horváth (1901-1938) verfasst und nun neu interpretiert wurde.

Der auch heute noch brisante Stoff, dem sich der Theaterkurs unter Leitung von Frau Becker und Herrn Lopes widmete, ist durchaus anspruchsvoll und kritisch: ursprünglich geht es in dieser Tragödie um Elisabeth, eine junge Frau, die in Zeiten der Wirtschaftskrise in den 1930er Jahren durch bürokratische Kälte und gesellschaftliche Ausgrenzung unverschuldet in den sozialen Abgrund stürzt. Paragraphenreiterei, Bürokratie, Behördenwillkür und die Scheinheiligkeit einer ach so moralischen Gesellschaft sorgen dafür, dass Elisabeth auf „Glaube, Liebe und Hoffnung“ nicht mehr verlassen kann.

Wir dürfen auf die Interpretation des Stückes gespannt sein – der Eintritt ist natürlich frei!

Text: Judith Keßler, Poster: Theaterkurs des KAG

Uns hat die traurige Nachricht erreicht, dass unser ehemaliger Kollege Wolfgang Paterok verstorben ist. Vielen in Kleve ist er als Gründer und ambitionierter Regisseur des XOX-Theaters bekannt, aber seine Leidenschaft für das Theater hatte er schon als Lehrer an unserer Schule sozusagen zum Beruf gemacht: er rief den Theaterkurs ins Leben und leitete ihn ab 1976 fast 30 Jahre lang. Dabei entstanden konsequent jedes Jahr neue Inszenierungen, mit denen er nicht nur den Schülerinnen und Schülern in seinem Kurs, sondern der ganzen Schulgemeinschaft zeitgenössische Werke und Klassiker der deutschen und internationalen Literatur näherbrachte: Handke, Schnitzler, Dürrenmatt, Frisch und Brecht, aber auch Christie, Blyton und Shakesperare wurden aufgeführt – um nur einige zu nennen. Pateroks Arbeit war grundlegend und wird auch heute noch im Literaturkurs fortgeführt. Wir werden ihm ein ehrendes Andenken bewahren!

Text: Judith Keßler, Foto: Bericht aus der Rheinischen Post vom 2.4.2026

Die Theater-AG hat den 4. Jahrestags des Kriegsbeginns in der Ukraine zum Anlass genommen, das Ereignis und damit diesen in jeder Hinsicht besonderen Tag auf ihre ganz eigene Weise aufzuarbeiten. Herausgekommen ist dieses eindringliche Video!

Text: Judith Keßler, Foto / Video: Beate Becker

Am 09. Januar 2026 besuchte der Deutsch-Leistungskurs von Herrn Lopes das Junge Schauspiel des Schauspielhauses Düsseldorf, um die Inszenierung „Faust 1+2+3“ zu sehen. Als Produktion des Jungen Schauspiels richtete sich die Aufführung gezielt an ein junges Publikum und nahm dessen Lebenswelt, Sehgewohnheiten und Fragestellungen bewusst in den Blick. Der Theaterbesuch ergänzte die Behandlung von Goethes „Fäusten“ im Unterricht auf anschauliche und zeitgemäße Weise.

Die Inszenierung ging über den ersten Teil des Dramas hinaus und bezog auch Faust II mit ein – ein Werk, das aufgrund seiner Vielschichtigkeit, seiner symbolischen Bildsprache und seiner Vielzahl an Schauplätzen häufig als „un-inszenierbar“ gilt. Gerade vor diesem Hintergrund entschied sich das Regieteam für eine starke Raffung des zweiten Teils. Diese Verdichtung ermöglichte es, zentrale Motive und Gedanken für ein junges Publikum verständlich und theaterästhetisch wirkungsvoll darzustellen, ohne die Zuschauerinnen und Zuschauer zu überfordern.

Besonders prägend war der dritte, frei erfundene Teil der Aufführung. Hier löste sich die Inszenierung bewusst vom Originaltext und kehrte das klassische Faust-Motiv um. Während Fausts Streben bei Goethe von der Frage „Wie weit kann ich gehen?“ bestimmt ist, stellte die Inszenierung die Gegenwartsfrage „Wo wollen wir hin?“ in den Mittelpunkt. In einer rasenden, postmodernen Welt voller Beschleunigung und Selbstoptimierung wurde der KAG-Leistungskurs Deutsch dazu eingeladen, innezuhalten und über Sinn, Zielorientierung und Verantwortung nachzudenken.

Im anschließenden Unterricht bot die Inszenierung zahlreiche Anknüpfungspunkte für Diskussionen über die Aktualität klassischer Literatur, über die besonderen Herausforderungen von Faust II sowie über die Freiheit und Verantwortung moderner Theaterinterpretationen. Der Besuch im Jungen Schauspiel Düsseldorf zeigte eindrucksvoll, wie Theater gerade für ein junges Publikum klassische Texte nicht nur vermitteln, sondern kritisch weiterdenken kann.

Text / Fotos: Alexander Lopes

Am 23. Januar 2026 besuchte die Klasse 7c von Herrn Lopes das Junge Schauspiel des Schauspielhauses Düsseldorf, um die Inszenierung „Wolf“ zu sehen. Das Stück basiert auf dem gleichnamigen, mit dem Deutschen Jugendliteraturpreis ausgezeichneten Roman von Saša Stanišić und richtet sich gezielt an ein junges Publikum. Der Theaterbesuch fügte sich in die unterrichtliche Auseinandersetzung mit den Themen Mobbing, Ausgrenzung und Zivilcourage ein

Im Zentrum der Inszenierung steht die Erfahrung eines Jungen in einem Ferienlager, in dem sich schleichend eine Dynamik von Macht, Gruppenzwang und Gewalt entwickelt. Die Bühne wird dabei zum sozialen Experimentierraum: Wer gehört dazu? Wer wird ausgeschlossen? Und warum schauen so viele weg? Die Inszenierung verzichtet auf einfache Täter-Opfer-Zuschreibungen und zeigt stattdessen, wie Mobbing als Gruppenphänomen entsteht und sich verstärkt

Besonders wirkungsvoll für die junge Zielgruppe war die direkte, reduzierte Spielweise sowie der bewusste Einsatz von Sprache, Körperlichkeit und Symbolik. Die Bedrohung, die vom titelgebenden „Wolf“ ausgeht, blieb dabei lange unsichtbar – und wurde gerade dadurch umso eindringlicher. So gelang es der Inszenierung, emotionale Betroffenheit zu erzeugen, ohne zu überfordern, und zugleich Raum für Reflexion zu lassen. Eine empfehlenswerte Lektüre und Inszenierung derselben!

Text / Fotos: Alexander Lopes

Am vergangenen Montag, 17.11, gastierte das „White Horse Theatre“ aus Soest bei uns am KAG – und zwar nicht nur mit einem Stück, sondern gleich mit dreien! Denn als ZuschauerInnen versammelten sich ausnahmslos alle Schülerinnen und Schüler unserer Schule. Damit aber alle auch eine altersgerechte Produktion sehen konnten, gaben die vier versierten SchauspielerInnen unterschiedliche Stücke zum besten: eines mit vielen Mitmachaktionen für die Stufen 5-7, eines über das hochrelevante Thema Mobbing für die Klassen 8-10, und eine anspruchsvolle Version des „Great Gatsby“ für die Oberstufe. 

Die SchauspielerInnen hatten also einiges zu tun, aber sie meisterten diese unterschiedlichen Ansprüche sehr gut. Besonders beindruckend war für unsere SchülerInnen sicherlich, dass alle, die auf der Bühne standen, MuttersprachlerInnen waren und somit konsequent ganz natürliches, fließendes, eben echtes Englisch sprachen – das sieht man in unseren Gefilden wirklich nicht alle Tage. Das war eine besondereHerausforderung beim Zuhören! Aber selbst für diejenigen, die vielleicht noch nicht so perfekt in der Fremdsprache sind, war die Handlung immer gut zu verfolgen, und alle konnten die Theaterstücke genießen. Danke an alle, die an der Organisation mitgewirkt haben!

Text: Judith Keßler, Fotos: Peter Schicks

Ein Superheld oder eine Superheldin – wer ist das? Wie genau muss man sich eine solche Person vorstellen? Wann braucht man sie, und wie kann sie helfen? Diese und ähnliche Gedanken spielten die Schülerinnen und Schüler des Diff-Kurses „Darstellen und Gestalten“ (Klasse 9) durch. Sie besuchten eine „Superhelden“-Ausstellung und gestalteten schließlich eine Collage mit ihren ganz persönlichen Superhelden. aber nicht als Buch, Geschichte oder Bild – sondern als Theaterstück, das sie auch noch (aller Aufregung zum Trotz) vor einem breiten Publikum aus MitschülerInnen und Eltern aufführten! Das war schon toll, und vielleicht sehen wir einige dieses Superhelden ja noch mal wieder – im Theater der Oberstufe? 😉

Text: Judith Keßler, Fotos: Beate Becker