Am 01.07.2026 machten sich alle drei Deutschkurse der Qualifikationsphase 1 unter der Leitung von Frau Bömken, Frau Reinemuth und Herrn Lopes auf, um die Welt der Oper zu entdecken. Da zum Ende der Spielzeit 2025/2026 Alban Bergs expressionistisches Meisterwerk „Wozzeck“ noch einmal aus den Untiefen des Opernfundes des Düsseldorfer Schauspielhauses herausgeholt wurde, nutzten wir die Gelegenheit, um die unterrichtliche Lektüre von Büchners sozialkritischen Fragment „Woyzeck“ zu vertiefen. Was würde die Oper aus diesem Stoff machen und wie unterscheidet sich die Oper eigentlich vom Theater?

Diese und viele andere Fragen der wissbegierigen Oberstufenschüler zu beantworten, halfen uns die überaus leidenschaftlichen Besucherführer Rainer und Georg, die das Düsseldorfer Opernhaus bereits am Nachmittag für uns öffneten und uns in einer privaten Führung exklusive Einblicke hinter die Kulissen gaben. So konnten wir nicht allein den unglaublichen Kostümfundus von mehr als 80.000 Einzelstücken bestaunen, sondern auch den Orchestergraben selbst einmal betreten oder den Guckkasten der Souffleuse näher inspizieren. Überraschend war vor allem, wie groß die sogenannte „Hinterbühne“ der Oper ist: hier werden auf einer Fläche, die einem Vielfachen der sichtbaren Bühne entspricht, Requisiten und Bühnenbilder für andere Opern als den „Wozzeck“ zwischengelagert, denn die Oper am Rhein ist ein Repertoirebetrieb, d.h., dass jeden Tag eine andere Oper gespielt wird, was einen enormen Aufwand in Sachen Umbau bedeutet.

Nach der Opernführung genossen Lehrer- wie Schülerschaft die kulinarischen Vorzüge unserer Landeshauptstadt bei echtem Kaiserwetter, ehe dann am Abend die Aufführung von „Wozzeck“ genau das erreichte, was sich Alban Berg vermutlich davon versprochen hatte: Seine Oper irritiert durch ihre expressionistische, atonale musikalische Gestaltung und ebenso durch kühne Inszenierungsentscheidungen wie einem auf der Bühne gezeigten Geschlechtsakt auf einem elektrischen Stuhl. Ebenso wie Büchner im Vormärz gelingt es Berg, das Unmittelbare, das Existenzielle des Stoffes – hier für die Oper – fühlbar zu machen.

Ein einmaliges Erlebnis! Ein großes Dankeschön gilt der Jungen Oper Düsseldorf, dem Besucherservice der Oper am Rhein, der Opernpädagogik  sowie den Besucherführern, die uns dieses einmalige Erlebnis für einen symbolischen Unkostenbeitrag ermöglicht haben. Danke.

Text: Alexander Lopes, Fotos: Defne Bömken / Alexander Lopes

Unsere 5. Klassen besuchten eine Medienpräventionsveranstaltung im „Theater im Fluss“ in Zusammenarbeit mit dem Kinderschutzbund Kleve. Gezeigt wurde das Theaterstück „Click & Swipe“, das sich auf anschauliche und altersgerechte Weise mit den Themen soziale Medien, Cybermobbing, Datenschutz und dem verantwortungsvollen Umgang mit digitalen Medien auseinandersetzt.

Im Anschluss an die Aufführung fand eine Reflexionsphase in Kleingruppen statt. Gemeinsam mit den Darstellerinnen und Darstellern des Stücks setzten sich die Schülerinnen und Schüler intensiv mit den dargestellten Situationen auseinander. Sie konnten Fragen stellen, eigene Erfahrungen einbringen und gemeinsam Lösungsstrategien für einen respektvollen und sicheren Umgang mit digitalen Medien entwickeln.

Die Veranstaltung bot den Kindern wertvolle Impulse, ihr eigenes Medienverhalten kritisch zu hinterfragen und die Chancen und Risiken der digitalen Welt besser zu verstehen.

Text / Fotos: Daniela Kulak

Wieder einmal stellte der Theaterkurs unter Beweis, dass auch klassische Stoffe gar nicht verstaubt sein müssen. In gleich zwei Aufführungen widmeten sich die Schülerinnen und Schüler Von Hórvaths gesellschaftskritischem Theaterstück „Glaube Liebe Hoffnung“ und zeigte eindrucksvoll, wie sich auch ein knapp hundert Jahre altes Stück sehr überzeugend und mit viel Spielfreude auf eine moderne Bühne bringen lässt. Über den Inhalt schreibt Ben Weyers, selbst Teilnehmer des Kurses:

„`Wer immer strebend sich bemüht … naja, der wird eben doch nicht immer erlöst.` – Hatte der alte Goethe in seinem Lebenswerk vielleicht doch Unrecht? Elisabeths Schicksal stellt den Beweis dar: In unserer Neuinterpretation von Ödön von Horváths Klassiker Glaube Liebe Hoffnung zeigt sich die bürokratische, heuchlerische und groteske Seite der Gesellschaft.

Eine junge Dame versucht, trotz und wegen ihrer Armut, zweifellos Arbeit zu finden. Sie benötigt für den fehlenden Wandergewerbeschein 150 Mark, die sie aus purer Verzweiflung durch den Verkauf ihres lebendigen Leibes an das Anatomische Institut zu beschaffen versucht. Der Präparator lehnt zunächst ab, doch der Engel auf seiner Schulter rät ihm, Elisabeth das Geld vorzustrecken: „Es sei noch Hoffnung in ihr.“

Die teuflische Kapitalistin Irene Prantl ist von den niedrigen Umsätzen Elisabeths empört. Jene Empörung wird noch größer, als der Präparator hereinstürmt und aufdeckt, dass sie ihn über die Tätigkeit ihres Vaters belogen habe. Das Urteil, erteilt durch den Gatten der „unbeugsamen Furie“ Frau Amtsgerichtsrat, fällt schwerwiegend aus: 14 Tage Zuchthaus ohne Bewährung.

Auch in der Liebe probiert sich Elisabeth: Sie verliebt sich in Alfons Klostermeyer, Staatsgewaltorgan durch und durch. Doch auch die Liebe hält nicht lange: Die Polizei prüft ihr Leben, findet sie zusammen in der Wohnung des jungen Polizisten und stuft sie als „Gefährdung der öffentlichen Ordnung“ ein.

Nachdem Elisabeth sowohl die Hoffnung als auch die Liebe verliert, bleibt nur noch der Glaube. Diesen kann sie allerdings auch nicht mehr finden und es existiert schließlich nur noch ein letzter Ausweg. Ein tragisches Ende, das die Zuschauer über die heutige Gesellschaft nachdenken lässt.“

Text: Judith Keßler / Ben (Q1), Fotos: Peter Schicks

Der Theaterkurs des KAG lädt herzlich ein zur diesjährigen Aufführung am Samstag, 13.6., um 19 Uhr und am Sonntag, 14.6., um 17 Uhr. Die Schülerinnen und Schüler haben sich intensiv auf das Stück „Glaube Liebe Hoffnung“ vorbereitet, das von dem österreichischen Schriftsteller Ödön von Horváth (1901-1938) verfasst und nun neu interpretiert wurde.

Der auch heute noch brisante Stoff, dem sich der Theaterkurs unter Leitung von Frau Becker und Herrn Lopes widmete, ist durchaus anspruchsvoll und kritisch: ursprünglich geht es in dieser Tragödie um Elisabeth, eine junge Frau, die in Zeiten der Wirtschaftskrise in den 1930er Jahren durch bürokratische Kälte und gesellschaftliche Ausgrenzung unverschuldet in den sozialen Abgrund stürzt. Paragraphenreiterei, Bürokratie, Behördenwillkür und die Scheinheiligkeit einer ach so moralischen Gesellschaft sorgen dafür, dass Elisabeth auf „Glaube, Liebe und Hoffnung“ nicht mehr verlassen kann.

Wir dürfen auf die Interpretation des Stückes gespannt sein – der Eintritt ist natürlich frei!

Text: Judith Keßler, Poster: Theaterkurs des KAG

…. nicht nur zu stehen, sondern auch stundenlang zu tanzen, ist das Ergebnis jahrelangen harter Übung. Wir durften dabei zusehen, was es für professionelle Balletttänzer bedeutet, ihre Körper für die Probe einer Ballettaufführung aufzuwärmen, als sich der Kurs „Darstellen und Gestalten“ der neunten Klasse unter der Leitung von Frau Becker am 30.4.2026 nach Düsseldorf aufmachte und „Ballett am Rhein“ besuchte.

Staunend saßen wir mucksmäschenstill auf den Zuschauer-Rängen, während die Tänzer aller Couleur an den Stangen Bewegungsabfolgen zu einer von einem Pianisten extra für sie live gespielten Musik mit den französischen Ansagen der Ballettmeisterin übten. Es war nahezu unglaublich wie präzise sie im Anschluss Sprünge und Drehungen ausführten, bei denen es uns beim bloßen Hinsehen schon schwindelig wurde.

Im Anschluss kamen die 24 Schülerinnen in den Genuss eines Tanz-Workshops und konnten selbst einige klassische Ballett-Positionen ausprobieren aber auch freiere Bewegungsfiguren des „Modern“ üben. Nach einer kurzen Führung durch das Balletthaus hatten die Schülerinnen auch noch etwas Zeit, shoppen zu gehen. Und der Zug – oh, Wunder – brachte uns sogar pünktlich zurück nach Kleve.

Wir nehmen die Inspirationen des Erlebten auf jeden Fall neu motiviert in unsere Unterrichtsreihe zum Thema „Masken und Tanzperformance“ mit, bedanken uns bei Herrn Lopes und Frau Boritzka für die Begleitung und dem Balletthaus am Rhein für die kompetente Führung und das interessante Programm!

Text / Fotos: Beate Becker

Uns hat die traurige Nachricht erreicht, dass unser ehemaliger Kollege Wolfgang Paterok verstorben ist. Vielen in Kleve ist er als Gründer und ambitionierter Regisseur des XOX-Theaters bekannt, aber seine Leidenschaft für das Theater hatte er schon als Lehrer an unserer Schule sozusagen zum Beruf gemacht: er rief den Theaterkurs ins Leben und leitete ihn ab 1976 fast 30 Jahre lang. Dabei entstanden konsequent jedes Jahr neue Inszenierungen, mit denen er nicht nur den Schülerinnen und Schülern in seinem Kurs, sondern der ganzen Schulgemeinschaft zeitgenössische Werke und Klassiker der deutschen und internationalen Literatur näherbrachte: Handke, Schnitzler, Dürrenmatt, Frisch und Brecht, aber auch Christie, Blyton und Shakesperare wurden aufgeführt – um nur einige zu nennen. Pateroks Arbeit war grundlegend und wird auch heute noch im Literaturkurs fortgeführt. Wir werden ihm ein ehrendes Andenken bewahren!

Text: Judith Keßler, Foto: Bericht aus der Rheinischen Post vom 2.4.2026

Die Theater-AG hat den 4. Jahrestags des Kriegsbeginns in der Ukraine zum Anlass genommen, das Ereignis und damit diesen in jeder Hinsicht besonderen Tag auf ihre ganz eigene Weise aufzuarbeiten. Herausgekommen ist dieses eindringliche Video!

Text: Judith Keßler, Foto / Video: Beate Becker

Am vergangenen Montag, 17.11, gastierte das „White Horse Theatre“ aus Soest bei uns am KAG – und zwar nicht nur mit einem Stück, sondern gleich mit dreien! Denn als ZuschauerInnen versammelten sich ausnahmslos alle Schülerinnen und Schüler unserer Schule. Damit aber alle auch eine altersgerechte Produktion sehen konnten, gaben die vier versierten SchauspielerInnen unterschiedliche Stücke zum besten: eines mit vielen Mitmachaktionen für die Stufen 5-7, eines über das hochrelevante Thema Mobbing für die Klassen 8-10, und eine anspruchsvolle Version des „Great Gatsby“ für die Oberstufe. 

Die SchauspielerInnen hatten also einiges zu tun, aber sie meisterten diese unterschiedlichen Ansprüche sehr gut. Besonders beindruckend war für unsere SchülerInnen sicherlich, dass alle, die auf der Bühne standen, MuttersprachlerInnen waren und somit konsequent ganz natürliches, fließendes, eben echtes Englisch sprachen – das sieht man in unseren Gefilden wirklich nicht alle Tage. Das war eine besondereHerausforderung beim Zuhören! Aber selbst für diejenigen, die vielleicht noch nicht so perfekt in der Fremdsprache sind, war die Handlung immer gut zu verfolgen, und alle konnten die Theaterstücke genießen. Danke an alle, die an der Organisation mitgewirkt haben!

Text: Judith Keßler, Fotos: Peter Schicks

Ein Superheld oder eine Superheldin – wer ist das? Wie genau muss man sich eine solche Person vorstellen? Wann braucht man sie, und wie kann sie helfen? Diese und ähnliche Gedanken spielten die Schülerinnen und Schüler des Diff-Kurses „Darstellen und Gestalten“ (Klasse 9) durch. Sie besuchten eine „Superhelden“-Ausstellung und gestalteten schließlich eine Collage mit ihren ganz persönlichen Superhelden. aber nicht als Buch, Geschichte oder Bild – sondern als Theaterstück, das sie auch noch (aller Aufregung zum Trotz) vor einem breiten Publikum aus MitschülerInnen und Eltern aufführten! Das war schon toll, und vielleicht sehen wir einige dieses Superhelden ja noch mal wieder – im Theater der Oberstufe? 😉

Text: Judith Keßler, Fotos: Beate Becker

Es war einmal ein Literaturkurs, der sich im Schuljahr 2019-2020 anschickte, die Märchensatire „Es war einmal ANDERS – Untold Fairytales“, inspiriert von „Petronella“ von Jay Williams, zu inszenieren. Doch alsbald wurden alle künstlerischen Ambitionen von der Coronapandemie dreist ausgebremst. Absage der Premiere! Das Stück ab in die Mottenkiste! Klappe zu, Stück tot!

Πρόληψις oder Fast forward! Fünf Jahr später. Die Pandemie hat für die meisten von uns mittlerweile zum Glück ihren Schrecken verloren und so nahm sich der jahrgangsstufenübergreifende Literaturkurs der Q1 und Q2 die angestaubte Vorlage wieder vor und setzte sich zum Ziel, der Pandemie ein spätes Schnippchen zu schlagen und den Stoff doch noch auf die Bretter, die die Welt bedeuten, zu bringen.

So nun arbeitete der Kurs ein Jahr lang daran, die collageartige Märchenpersiflage neu zu interpretieren. Dafür stürzten sich die Schülerinnen und Schüler in die Untiefen der Dramaturgie, der Kostümierung, des Bühnenbaus, des Kuratierens eines Soundtracks und der Lichtgestaltung, ehe am Samstag, den 14.06.2025, endlich – after 5 years in the making – die vielersehnte Premiere von „Es war einmal…anders“ stattfinden konnte. Von der Ursprungsidee bliebt dabei allerdings nicht mehr viel übrig, hatten die kreativen Kräfte des Kurses doch, wie in jedem Jahr, ein Eigenleben entwickelt.

Das Publikum verzauberte am Premierenabend ein verspielter, satirischer, bisweilen grotesk verfremdeter, wilder Ritt durch die Märchenwelt der Gebrüder Grimm und E.T.A. Hoffmanns. Nicht einmal der Umstand, dass gleich in einer der ersten Szenen der mühsam gebaute und von Toni Albrecht (Q1) kunstvoll bespielte menschliche Spiegel der bösen Stiefmutter (Hanna Sabra, Q2) dramatisch zu Bruch ging und in tausend Teile zersprang, konnte das geschulte Schauspielensemble aus dem Konzept bringen. Denn das Malheur wurde kurzerhand mithilfe der im Unterricht entwickelten Improvisationskunst in das Stück integriert, was dem Publikum einigen Respekt abnötigte, war für viele im Zuschauerraum nicht ersichtlich, dass dieser „Unfall“ keineswegs geplant war.

Im Anschluss verliefen sowohl der Premierenabend als auch die sich am Montag anschließende Schulaufführung allerdings glatt. Sei es die jugendsprachlich verfremdete Adaption von Hänsel und Gretel (Meike Hoymann und Christian Gorris, Q2) bei dem Dönerhexer (Finn Berger, Q2), sei die komische Dynamik zwischen dem egozentrischen Peter Pan (David Müller, Q2), der verpeilten Fee (Mariella Mlodzian, Q1) und der unter Ausbeutung leidenden Tinkerbell (Lavinia Baran, Q1), sei es die von Stanley Kubricks „Eyes Wide Shut“ (1999) inspirierte, groteske Schlussszene rund um Rumpelstilzchens Sekte (Carina Wingels, Q2) oder sei es schließlich die düstere, von „Schwarzer Romantik“ inspirierte Atmosphäre des Sandmanns (Thorben van Rossum, Q2), das Publikum kam durch die Vielgestaltigkeit kurzweiliger Szenenbilder ganz auf seine Kosten. Die Zielvorgabe, in diesem Jahr dem angesichts der Weltlage leidgeprüften Publikum ein Lächeln auf die Lippen zu zaubern, darf als erfüllt gelten. Was euch wohl im kommenden Jahr erwartet? Wartet es ab! Oder besser noch: spielt selbst mit!

P.S.: Ein besonderer Dank gilt Marc van Bentum (Abiturientia 2022), dem die diesjährige Spielzeit eine besondere Genugtuung verschafft haben dürfte, denn den Wolf hatte der nunmehr in Trier studierende und für die Proben wöchentlich extra anreisende Alumnus bereits 2019 gespielt, war damals aber wie alle anderen von „dem Virus“  ausgebremst worden. Nicht so 2025! Danke, Marc!

Text: Alexander Lopes, Fotos: Peter Schicks